相信每一个点开这篇推文的你，一定都与「艺术展」有过或深或浅的交集，一个展览的最初形态也许只是某个人脑海里的灵光乍现，它到底是如何从一个画面变成我们最终能看到的样子的？或者回头想想，在你的人生历程中，你看过最好的展览是哪一个？也许你对展览的作品印象深刻，但你是否留意过每一场展览的策展人是谁呢？策展人的身份就像导演之于电影，藏在幕后，运筹帷幄，但相比导演，却又更为神秘！
今天，CHIART整理了日本5所有策展专业的大学院，介绍学校与教授给无论是想报考还是对策展专业抱有好奇的你！
东京艺术大学
国際芸術創造研究科
アートプロデュース専攻
东京艺术大学作为日本唯一的国立艺术大学，有极强的研究实力。2016年4月，和国际艺术创造研究科初建同时就设立了策展专攻。策展是主要在展览等场合中，考虑主题、构建概念，并选择艺术家、作品和展示空间等，进行能够传达展览哲学的视觉呈现和运营活动。在策展专攻中，学生们有机会学习与艺术和策展相关的最新批评理论和实践，进行基于场域背景的展示企划，学习理论和实践。此外，还能够广泛学习人文学科、社会科学以及自然科学等多个领域的知识，这些都是进行策展所必需的。
学科主页
▼教授推荐
熊倉 純子
KUMAKURA Sumiko
熊倉純子教授毕业于巴黎第十大学，获得庆应义塾大学大学院（美学和艺术史）学位。在加入企业赞助协会（企業メセナ協議会）之后，她成为了东京艺术大学的教授。她专注于培养艺术管理的专业人才，并与学生们共同参与地方型艺术项目，如「取手艺术项目」（取手アートプロジェクト）（茨城县）和「艺术接触阿达奇-音乡千住的纽带」（アートアクセスあだち―音まち千住の縁）（东京都），探索艺术与市民社会的关系，并提出文化政策建议。
她曾任东京都艺术文化评议会文化都市政策部会委员、文化厅文化审议会文化政策部会委员等职务。她监修了《艺术项目─与艺术共创社会》一书，共同编写了《社会与艺术的纽带1996-2000──连接者们的实践》（合编），并合著了《「地方」的文化力─地区未来的创造方式》等书籍。
主要经历
2022年5月 - 現在「すみだ川アートラウンド」〜ARTs×SDGsでつながる隅田川流域の民間組織コレクティブ化構想」, 企画統括
2016年4月 - 現在東京藝術大学, 大学院国際芸術創造研究科アートプロデュース専攻, 教授（研究科長）
2012年 - 現在アートアクセスあだち 音まち千住の縁, 理事
2010年 - 現在取手アートプロジェクト, 理事 2008年 - 現在谷中のおかって, アドバイザー
2022年8月 - 2024年7月NPO法人子ども文化地域コーディネーター協会, 理事
2022年4月 - 2024年3月台東区役所, 台東区アドバイザー
2023年4月 - 2023年9月学習院女子大学国際文化交流研究科, 非常勤講師
2019年5月 - 2021年3月「2020の先にある新たな文化政策を実現するための広域連携について思考し実践する人材育成講座 Meeting アラスミ！」, 企画統括
2016年 - 2018年「グローバル時代のアートプロジェクトを担うマネジメント人材育成事業 『&Geidai』」, 企画統括
2010年4月 - 2016年3月東京芸術大学, 音楽学部, 教授
2002年4月 - 2010年3月東京芸術大学, 音楽学部, 助教授(07.4～准教授)
2004年 - 2006年取手アートプロジェクト, アートマネージャー育成プログラム, 「TAP塾」塾長
1992年4月 - 2002年3月（社）企業メセナ協議会に勤務
教授主页
https://researchmap.jp/kumakura2020
住友 文彦
Fumihiko Sumitomo
住友教授在東京大学文学部美術史学科毕业后，又在東京大学综合文化研究科获得了硕士学位。他曾在ICC/NTT国际交流中心、东京都现代美术馆担任学术部门工作人员，还担任过アーツ前橋的馆长，现在是东京艺术大学研究生院的教授。他还是非营利组织艺术倡议东京（AIT/エイト）的共同创立者。
他参与过许多重要的企划展览和国际展览，例如「横滨国际映像节2009」、共同策划的「媒体城市首尔2010」、「别府现代艺术节2012 混浴温泉世界」、「爱知艺术三年展2013」、「边界 高山明＋小泉明郎」展等。他还有一些重要的合著作品，包括《21世纪的艺术角色》、《成为策展人！》以及与他人合作编写的《从战后到后现代，日本的艺术1945-1989：主要文献》等。
主要经历
2021年4月 - 現在東京藝術大学, 国際芸術創造研究科 アートプロデュース専攻, 教授
2016年4月 - 2021年3月東京藝術大学大学院, 国際芸術創造研究科 アートプロデュース専攻, 准教授
2013年7月 - 2021年3月アーツ前橋, 館長
2010年7月 - 2012年6月前橋市, 政策部文化国際課美術館準備室, 学芸員
2006年6月 - 2008年12月東京都歴史文化財団東京都現代美術館, 学芸係, 係長
2004年3月 - 2006年5月NTTラーニングシステムズ株式会社インターコミュニケーションセンター, 学芸員
2000年6月 - 2004年2月金沢21世紀美術館建設事務局学芸課, 学芸員
1995年6月 - 1997年12月株式会社ワコールアートセンター スパイラル アート担当需要准备
教授主页
https://researchmap.jp/fsumitomo
武蔵野美術大学
芸術文化学科
芸術文化学科致力于连接艺术文化与社会，以艺术和设计为基础，在美术史、表象文化理论、博物馆学、策划与管理等理论领域以及造型艺术，因此策展方向就隐藏在此学科之内。在大学院的课程中，学生们将学习"艺术文化政策实习"和"艺术文化政策专题"，通过知识和经验来探讨艺术文化的多面性以及当代面临的艺术状况。课程包括比较文化和美术理论的讲座、与主题相关的讨论、文本阅读和论文写作等。此外，还设有艺术馆和画廊，并经常举办展览和展示，因此具有与其他大学不同的实践教育特色。
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▼教授推荐
杉浦幸子
SUGIURA Sachiko
杉浦教授1990年毕业于日本お茶の水女子大学文教育学部哲学科美学美术史专业，并在1995年完成了威尔士大学教育学部的硕士课程。山浦教授的研究课题之一是博物馆作为学习场的存在，通过创建系统和计划来提供具有丰富刺激和信息的学习体验，同时，设计他人的学习也与自己的学习相互关联，形成一种教育活动。
她与伊势丹美术馆、川崎市冈本太郎美术馆、神奈川县立现代美术馆、町田市立版画美术馆、三鹰市美术画廊、京都国立现代美术馆、北九州市立美术馆、川口市立艺术中心、富山县立现代美术馆、大塚国际美术馆、NHK推广等合作，策划和实施利用博物馆作为学习场所的项目。
主要经历
2001年「第1回横浜トリエンナーレ」教育项目担当。
2002-04年 森美術館 公众项目策展人。
2005-11年 京都造形芸術大学「世界アーティストサミット」协调员、国际交流小组负责人、大学ム“Creators in University”主管。
2012年 Able Art Japan「美術用語の手話化」委員。
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多摩美術大学
芸術学専攻
艺术学科自1981年创设以来，以"连接艺术与社会"为基本理念，培养了许多能够将艺术魅力传达给社会的人才。课程的核心是"创作"、"思考"和"传达"，首先通过实践技法和材料来加深对学生表现技巧和素材的兴趣和认识，然后通过美术与设计史、艺术学等课程，理论和实践相结合，学习各种形式的美术和艺术是成为思考的对象。
学科主页
https://www2.tamabi.ac.jp/geigaku/about/
▼教授推荐
家村珠代
IEMURA Tamayo
家村教授毕业于東京藝術大学大学院美術研究科芸術学専攻博士課程，她所执教的家村ゼミ以制作为核心，将艺术家、学生、教师以及相关人员之间的探索和试错过程整体称为「家村ゼミ展」。虽然其中包含了“展览”一词，但它并不仅仅指完成的展览本身，而是指整个前进过程和动态。换句话说，“家村ゼミ展”是一种艺术项目，不同于传统的事先确定展览的形式，而是追求实现的过程。从2017年项目成立以来，「家村ゼミ展」每年举办一次，迄今为止已经举办了6届。从2020年起建筑家大石雅之作为非常勤讲师也加入了这个项目，融入了建筑上的不同尝试。
策展经历
1996年 「1953年ライトアップ――新しい戦後美術像が見えてきた」展（目黒区美術館）
2004年 「小林孝亘展――終わらない夏」展（目黒区美術館）
2005年 「家村珠代連続企画 “ひとり” Vol.1. 袴田京太朗」展（GALLERY MAKI）
2006年 「村田朋泰展 俺の路・東京モンタージュ」展（目黒区美術館）
2006年 「家村珠代連続企画 “ひとり” Vol.2. 牛島達治――ぬけてゆくこと」展（GALLERY MAKI）
2008年 「丸山直文展――後ろの正面」展（目黒区美術館）
教授主页
https://www2.tamabi.ac.jp/geigaku/professor/tamayo_iemura
女子美術大学
アートプロデュース研究領域（旧）
クリエイティブ・プロデュース（新）
学科通过各种艺术表达的融合，探索新的艺术制作可能性，并展开研究和实践，关注"社会的设计化"，即如何重塑和创造社会。为此，首先需要创造性的感性。我们所创造的作品应当立足于以人为中心的"社会"本身，不仅涵盖视觉艺术、音乐、戏剧等艺术领域，还积极吸纳了解政治、经济、教育、福利、医疗等领域的人们。研究科将开放传统"美术馆"作为艺术场所的限制，推动更人性化的"博物馆"理念，并倡导和制作相关内容。
学科主页
▼教授推荐
日沼禎子
Teiko Hinuma
日沼教授出生于青森县。毕业于女子美术大学艺术学科。从1999年开始参与国际艺术中心青森（ACAC）的建立，并在2011年之前担任该中心的艺术馆馆员，负责艺术家驻地项目（AIR）事务。她参与了许多以AIR为中心的展览和艺术项目。此外，自2013年起，她还发起了陆前高田市的AIR项目，并担任该项目的现任项目总监。她还担任ARTizan项目总监（2004年至今）、横滨市创造区域发展推进委员（2013年至今）、埼玉三年展2016项目总监、时之馆艺术总监（2017年至今）等职务。
教授主页
潘 逸舟
Ishu HAN
潘教授在9岁时从中国上海搬到了青森，2012年毕业于东京艺术大学美术研究科先端艺术表现研究院。他的许多作品都涉及人类与居所之间的关系。运用了各种媒介，包括影像、装置艺术、摄影和绘画。有时他也会进行自我的表演，探索涉及当事人与他者之间的事物。海景经常作为作品的主题出现，它既是象征着不断变化和丰饶的同时，也暗示着思想的边界。
近年的展览包括2021年的"MOT年度展2021 海、客厅、颅骨"（东京都现代美术馆）、2020年的"Thank you Memoryー从酿造到创造"（弘前砖仓美术馆）等。他曾获得2020年日产艺术奖大奖、2014年ACC基金、2013年何香凝美术馆"在地未来"新锐奖。作品被收藏于田口艺术收藏、爱知县美术馆等地。
京都芸術大学
グローバル・ゼミ
芸術表現・研究
学科注重培养综合能力和跃升力强的艺术家和策展人，换句话说，在这里学生们被希望能够俯瞰世界，从广阔的视野中把握世界的动向，具备综合的视角，并通过积累自己的研究成果来获得有助于未来跃升的知识。此外，在全球艺术领域，英语能力也是必要的，因此课堂和与客座讲师的交流都将使用英语进行。学科希望学生在学习期间能够获得尽可能多的知识和启发，今后成为能够在毕业后在全球艺术领域中实现高水平跃迁的人才。
学科主页
https://www.kyoto-art.ac.jp/graduate/master/art/global_seminar/
▼教授推荐
中山 和也
Nakayama Kazuya
中山教授毕业于芝浦工业大学工学研究科建筑学专攻大学院，同时也完成了现代美术中心CCA北九州研究计划艺术家课程。他曾担当巴黎艺术学院的客座研究员（直到2017年），在让-吕克·维尔穆特（Jean-Luc Vilmouth）、吉利亚姆·巴里斯（Gillian Paris）和川俣正（Masashi Kawamata）的工作室中活动。最近的展览包括中山和也的展览《你如何看待以照片为基础的展览？》（KIKA画廊，KG+ / 京都）、Partie de campagne（Galerie Thaddaeus Ropac / 巴黎·潘塔）以及Kuandu驻地计划展览（关渡美术馆 / 台北）等众多展览。
他曾策划过在画廊内不展示作品，只在窗外的城市中展示的展览，也创作出一件在巴黎却不存在的作品。他最为有意思的作品们，或者在亚得里亚海上漂浮着茄子，或者让恋人们在不可能的情况下相遇，或者制作出一件迟到的艺术作品，或者使用滚动的夏橙在森林中的坡道上滚动等等，他关注在当下发生的事情，而不是预先制作作品，将展览场地的情境变成作品。
主要经历
2020 - 京都芸術大学芸術学部情報デザイン学科、大学院芸術研究科芸術専攻グローバルゼミ教授
2020 ウィーンアートアカデミー訪問教授（IFD）
2007 - 2020 京都造形芸術大学芸術学部情報デザイン学科、大学院芸術研究科芸術専攻グローバルゼミ准教授（2018 -）
2016 - 2017 パリ国立高等美術学校（エコールデボザールパリ）客員研究員
2015 パーソンズスクールオブデザイン研究員（IFD）
2013 - 大阪藝術学舎講師
2010 - 東京藝術学舎講師
2010 - 2013 兵庫県立香寺高等学校総合学科芸術文化系列特別非常勤講師
2009 - 2010 神戸芸術工科大学大学院芸術工学研究科非常勤講師
2005 - 神戸芸術工科大学デザイン教育研究センター非常勤講師
2003 - 2007 京都造形芸術大学芸術学部情報デザイン学科専任講師
教授主页
https://www.kyoto-art.ac.jp/info/teacher/detail/03004https://rassiereronne.be/profile.html
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