日本艺术留学 | 我体验了一个月「美术艺考生」的生活

本篇文章写于2020年，来自公众号「成都Big榜」的编辑——赫赫，喜欢画画的他来知日塾体验了一个月“美术艺考生”的生活。在我们美术老师的引导下，赫赫选择了平面设计方向，进入学部班从最基础的素描和拼贴课开始学起，和同学们一起画素描、做拼贴作品。 
 

不管是画了5个小时才算“过关”的静物素描、还是“极尽”创意和想象力做成的实物拼贴，都让赫赫体会到了画画这件事并不简单，需要非常多的耐心、细心、创造力、以及对美的追求和热爱。当时的他将这些感受一一记录了下来，然后有了这篇文章。如今，他已经从知日塾毕业一年多啦，希望赫赫同学能保持热爱，在艺术这条路上有更多的尝试和创作～ 

ps：今年，知日塾已经从IFS搬到了来福士，校区进行了扩容，美术室也完成了升级，欢迎热爱美术的朋友前来体验课程！哦对了，知日塾不止有美术，还提供日本留学咨询、日语培训、以及文理科、音乐课程等全方位的教育服务。

以下内容来源于公众号：成都Big榜

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 上图为本文作者 赫赫

每到周二下午一点，我体内的生物钟都会滴答响一声，提醒我，要去上课了。

故事要从上个月说起。当时刚刚进入暑期，天空中到处飘扬着暑假班的彩色广告，我说，我也想去暑假班学画画。

愿望很快就实现了，大榜的@康康帮我找到了知日塾，他们说愿意教我画画。

知日塾不是通常意义上的暑假班，而是“专注于日本留学升学的教育服务品牌”，学生是一群十六七岁的留学生，性格开朗。7月22日，我去知日塾和老师碰了面，聊了下我能学的关于画画的课程。

知日塾的办公室和画室之一在IFS的41层，四面落地窗，成都风光尽收眼底，风景可想而知，忽然想到《滕王阁记》里那句“山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩”。

门口一旁，摆了一书架日本大学的资料，知日塾老板@侯总说这些都是他们老师从日本背回来的，忽然又想到鉴真东渡日本，这些资料如同经文一样，显得越发珍贵了。

我想学素描，知日塾老师帮我选择了平面设计，包括素描和拼贴两门课。素描是一切的基础，拼贴着重于训练发散思维能力。

考日本的大学，想法很重要。日本的大学偏重于画面背后的故事、画面元素的来源，学生可以甚至必须在画面里加入自己的想法，这和国内的艺术考试刚好相反。

听在国内参加过艺考的朋友说，他老师的要求是画得像，像就是好，不关注学生的想法，每次老师打分也很快。

选定了课程，我就获得了一个平面设计留学生的光明身份，短暂但正式地加入了知日塾。从知日塾下楼的时候，同行的老师和我聊天，老师问：同学，你在学哪一科？我说，我是来学平面设计的。

老师说：加油同学，祝你留学成功。

第一节课定在周二下午一点钟，画室在城南的易园，离IFS有7公里远，还不通地铁，所以十二点就得出发。

易园环境很不错，比我家附近的公园都好，包老师领我进入画室，同学们已经开始在上课了。

画室很漂亮，在这里画画是一个挺享受的过程。同学们分成两组，一组在做拼贴，一组在画素描。

桌子上布置好了静物，玻璃水瓶、南瓜压着几本书，墙上有一些读不懂的日文，墙脚靠着已经画好的画。

负责教我的杨老师让我先练一节课排线，再画一节课静物。

最开始练习拿笔，铅笔末端抵住手心。接着开始朝四个方向排线。在素描的世界里，我最喜欢的就是排线，听着铅笔划过纸面，嚓嚓声就像雨打叶面，很ASMR，我也很喜欢整齐的排线，层层涟漪，看起来有枯山水的情致。

↑我理想的排线（同学的画）

↑我实际的排线

我的静物要画的是三角锥和洋葱的组合。首先构图，找到最高点和最低点，最左边与最右边。

我之前也画过三角椎，于是上手就能画，打形排线胸有成竹，最后发现形没打对。

杨老师热心地帮我改了形。

最开始打形的过程，我犯了一个大错误——把分界线给画实了。我们小时候美术老师都这么教，用实线勾出轮廓。但在素描的理解里，分界不是靠线勾出来，而是靠面来表现的。

这样讲更容易理解：分界不是一条线，而是两个面。

打形之后是上调子，找到物体的黑白灰，靠排线的疏密，把黑的抹黑，灰的抹灰，白的不抹。我哗啦哗啦排了一遍，虽然线条乱，但远看还像那么回事儿。

我觉得可以交画了，抱着试试看的态度把画板交给杨老师。杨老师接过来，二话没说，从三角锥的尖尖开始，帮我重新排了一遍线。

原来在杨老师眼里，我的画还是未完成。

杨老师排线很细致，她用一厘米一厘米的细密的短线，一平方厘米一平方厘米地调整细节，耐心到了极点。说实话我有一点被震撼到，原来素描是这么细致的活儿。

我顺着杨老师的线从上到下仔仔细细排了一遍，一平方厘米一平方厘米地铺过去。刚刚的心浮气躁全都没了，就算是常见的三角锥，也要认认真真仔仔细细去对待，要在每一个平方厘米上下足功夫才是。

半个小时之后，我画好了。

杨老师接过我的画板，依然什么也没说，又开始排线，从三角锥的尖尖开始调整。

这一遍我被彻底吓到了。这样说可能夸张，但我确实对素描产生了前所未有的敬畏心。素描是一种永无止境地精益求精的态度，它坚信每一处细节都可以再细下去，而每一次改进都有意义。

一下午很快过去，只画了一个三角锥，但我依然很开心，更准确说是安心。用五个小时在一张白纸上画一尊三角锥，是很幸福的事。

杨老师问我，喜不喜欢画画？

天呐，我太喜欢了！

第二次去上补习班，教室改在IFS。领略过其他同学的绘画水平之后，我现在有一点胆怯。

出发前，@康康用她小时候上美术补习班的经验安慰我，她说，当初别人画画都很有灵性，而她自己想半天也画不出来。我说我也是，上节课我连拿笔都不会。

天气晴朗，教室里同学们已经来了大半，一边画画，一边用iPad公放日语网课，他们都听得懂，所以遇到一个笑点会同时笑起来。我背后有我喜欢的落地窗，我现在站得比朗御还高。

这节课做拼贴，拼贴是日本大学入学考试科目之一，对我来说完全陌生。包老师发了一张全面介绍拼贴的知识点。

“拼贴是从碎片化的素材中挑选与主题最契合的元素，对他们进行糅合、重组、叠加，创造一个全新的艺术整体。”

老师介绍，拼贴需要丰富的想象力，图像带有比较大的信息量，信息的传递速度很快，给大家的视觉冲击力比较大。毕加索也做过拼贴。

老师打印了一大叠图片作为素材，这次拼贴的主题叫《我的梦想》，内容形式不限。

对我这种想象力枯竭患者来说，越自由的东西越难做。我的梦想，我的梦想……是什么呢？

我的脑子里回荡起了马丁·路德·金的演讲，又想起海子“以梦为马”和“春暖花开”。但这终究是别人的梦想，但我实在没有自己的梦想，就还是选用了别人的梦想。

我选了这样一首诗。

接下来我要做的就是把这首诗转化成一幅画，这一步很难。文字和图像是两种表达方式，文字用的是修辞、语感，图像用的是形状、配色、排版，两种表达方式的转换，要自己找对应关系。

然而，拼贴的一大限制在于它的素材量有限，自己想的对应关系又不能完全实现。有些图案挺好，但颜色不对，有些颜色对了，但图案又不好。所以只能这边妥协一点，那边欠缺一点，最后拼出的画面和想象差距很大，而且并不好看。

不好看的原因还在于我不会排版构图，拼贴的素材安排在画面中的什么位置好看，我是不太知道的，只能抱着实践胜于空想的信念乱排一版。

拼贴分为两种，一种是实物拼贴，一种是软件拼贴，一听可能觉得两种拼贴差不多，一做才知道差距太大了。

我在做实物拼贴的时候，犯了一个软件拼贴的错，我把素材剪下来之后直接贴到了稿纸上，于是我便无法在素材底下叠一层其他的素材。而用软件拼贴的话，只需要在素材下面新建一个图层就好了。

为什么要叠很多层素材呢？因为拼贴画面的丰富性很重要。除了叠加，甚至还可以尝试突破底纸的边界，还可以把素材折出立体效果。总之，想象力有多广阔，拼贴就有多丰富。

我想了想，我目前唯一的解决办法是就是剪掉底纸，重新铺一遍。于是我以诗套诗，又续了一首。

最后成品是这样：

同学们贴在墙上统一展示。

有比较结果就很明显，一眼看过去就知道我的最不好，其他同学的拼贴作品，光是画面就赏心悦目。

学过画画的人和我区别明显，我的同学们有很多积累，而且会用画面的语言表达自己的想法，我不会画画，就只能先用文字表达，再转译成画面语言。我很羡慕他们的画面能力。

展示之后，拼贴还要求同学们阐释自己的作品，把这份拼贴的想法讲出来，这是考试里的重要环节。同学比较诚实：“我倒也没什么想法，随便做做，只是觉得这样做好看。”我心里想，人家随便做做居然都这么好看，啊，天才，比不上。

接着是互评的环节，一位同学@杨总提到了我的拼贴，她说我的想法很有意思，她喜欢我选的诗，我很开心。

这群同学相互都是朋友，之间会以“某总”相称，代表着尊重和亲近。年龄在他们面前不是阻碍，有的同学已经大二，有的同学还是高一，因为他们有共同的升学目标，也就有共同的话题。

杨总在课上画了一幅画，全蓝色，叫做《本我自我超我》，画面里有她三种自我观察的视角，我很喜欢这幅画。

下了课，我和杨总聊了聊她为什么选择出国，她说高考以及国内的大学专业不能满足她的兴趣。而现在她已经找到自己喜欢的专业——带有一点文科气质的社会设计。我听她讲完，感慨万千，在高中时期就有能力规划自己的人生方向，真不可思议。

第三节课，继续来易园学画素描。周四是徐老师教我，徐老师检查了我上一节素描课画的三角锥之后，让我接着画石膏，是一个圆柱体和水杯的组合。

素描构图有一个窍门，在右上角画一幅小图定位。于是我画了圆柱体，再根据比例画出水杯。徐老师接过我的2B铅笔，说我这样画画顺序不太好。

徐老师很讲究观察的步骤，我这才意识到原来素描不只是画的技术，还有看的技术，会看和会画同样重要。

在第一步构图的时候，徐老师把这两件物体以及它们的影子看成一个整体。确定了高低左右四个点，再用一条长线确定物体的方向，再在长线上分段找到比例，这才算比较好的打形步骤。

在素描里，看的方法有很多，而且很灵活。在画正方体的时候，徐老师会将三维的空间看成二维，观察正方体两个面与水平线的夹角，以此来确定方向。

所以说，画画也需要思考，要思考该以什么样的方式去看，思考该如何精确度量自己的肉眼观察，避免脑补和遗落，避免整体画面不协调。

最好的观察是每一次看都带着唯一的目的，比如说第一次观察方向就只观察方向，第二次观察比例就观察比例。练熟观察技能之后，面对再复杂的静物组合都不会害怕了。

我同学处理的超复杂静物

老师说，躺倒斜放的圆柱体是石膏中最难画的。经我验证确实如此，我打了很多遍形，怎么都打不准，有时候觉得透视画对了，可一旦把画板调转方向，圆柱体就像被斜着切过去似的，又错了。

我耐心地从一点画改四点，别人已经完成了一整幅画，我依然不着急，像第一节课一样慢慢排线，穷尽细节。

下课了，徐老师说：来，大家休息一下，一会儿画第二幅。在听到这句话之前，我还以为画完一幅画就可以放学了……所以我的同学们一下午要画两幅画，这种训练任务，真是相当大！

我的第二幅画是圆锥穿插体与两块正方体的组合，主要是为了巩固前几节课的知识。

这次打形就比较准了。上调子是第一节课学过的知识，排线还是要再多练。我的小伙伴@杨总评价说：影子太硬了，这样看起来桌面像是很粗糙的。

最后，大家把今天两幅作品全部贴在墙上，先自评，然后老师点评，再互评。点评的环节赤裸而残酷，但能让人很快发现自己的优缺点，是快速进步的捷径。

在我眼里，别人画的都太好了，每一幅都想要裱起来。

老师的点评要求很高：“易拉罐的质感没有出来，它的肌理更多依靠竖着方向的排线。”

“球和拇指的部分骨骼肌肉指节细节指甲的表现都是非常好的，唯一就是小指的结构会有点问题，这个骨头比例有点长，所以看起来手是垮掉的……”

我在一旁听着，受益颇多。我的同学现在的画，在我看来一点问题也没有，但还是有进步的空间，所以素描是学无止境的事。

能在工作之余旁听知日塾的三节课，相当过瘾，也相当舍不得就这样结束。刚开始壮志勃勃地说我可以一个月学会平面设计，现在看来，速成的想法至少在画画这门课上行不通。

素描需要一步一步来，观察、排线、打形、上调子……每个步骤都需要思考、训练、得出经验、实践。

我上了两节素描课，总结下来其实学的都是最基本的东西，它们都是听起来很简单，甚至初学者会不屑一顾，但真正想做好，才发现很难，而这似乎也是我喜欢素描的一个原因。

只要有铅笔和纸，我就可以开始画画

一节拼贴课让我知道了用画面的语言对待画面。现在当我看到由几个图案组合而成的平面，就会分析它的主题，排版，图案之间的关系。

只要有平面和图案，我就可以开始拼贴

知日塾说，以后可能会按季度开设体验课，专门对我这种有兴趣但不留学的人准备。我很期待，以后还可以在知日塾继续学画画，并且保证，课下把排线和打形练熟练好。

鞠躬感谢知日塾的老师和同学们

ありがとうございました