「古着（ふるぎ）」一词来源于日本流行文化，并非单纯意义上的中古、二手衣。众所周知日本有许多非常有名的古着店，特别是东京的下北泽、高圆寺等等。在日本，喜欢服装和时尚的人士都有逛古着店的习惯，并且能够在琳琅满目的旧物中，寻找到适合自己的心头好。

不管你是否有购买古着的经历，如果你对古着的世界有些好奇，不妨来看看这部由日本《Pen》杂志编辑部原创出品的《东京古着日和》，它讲述了一个与古着有关的“物欲故事”。

这部短剧一播出就引起了热烈讨论，并称之为时尚版的《孤独美食家》。每一期《东京古着日和》都在记录演员光石研的“探索历程”，他到访东京都那些位于不同街区的古着店，为与一期一会的古着单品相遇而心动不已，并把选择衣服时纠结的心理活动，以轻松有趣的方式表现出来。

不被时间和社会所束缚，与所爱之物邂逅，配上轻松愉快的音乐与怡然自得的内心独白，《东京古着日和》里的光石研简直就是古着届的井之头五郎。

△黄金配角 光石研作品《情书》《深夜食堂》《西瓜》

ABOUT PEN.

关于《Pen》杂志，它于1998年创刊，创刊号的标题上写着“Pen with new attitude”。时至今日，《Pen》仍然作为半月刊在日本的杂志界活跃着。

不过与其用半月刊这种出版频次来概括它的身份，倒不如说它是一本专注做特刊的杂志，因为每一期的《Pen》都会有一半多的内容都围绕着封面的主题在进行，里面穿插的案例、想法、见闻都整合了全球的优秀资源，而非局限在某个单独的时间和空间内来完成的。

而作为生活流行杂志，它的选题策划也相当有趣：关注结婚议题、讨论日本国粹相扑，关注日本历史上知名战国武将大分析和肯尼迪总统去世50周年，揭秘全球100位创作者的爱用品，甚至还会专门拿出一整期来好好讨论一个品牌的过去和将来。

严格来说，《东京古着日和》也并不是一部电视剧，而是《Pen》杂志编辑部一次为了迎合新时代的影像化尝试。在这一次尝试中，《Pen》则是选择了受到广泛关注的古着专题。

ABOUT VINTAGE.

古着文化本来起源于欧美，再由日本发扬成为现今具有相当影响力的一种穿衣风格，在英文中被表述为“Vintage”，日文又叫做“ふるぎ”。一件老衣服本身藏有许多讯息，从材质选择、设计做工以及相应年份的褪色变化等细节，可以逐一端倪出其承载的文化背景与时间赋予它的价值。

《Pen》此次也算是另辟蹊径，不同于以往图文方式的呈现，从纸本一跃于影音动态，用更多的感官来描写钟情于老件物品魅力的情感表现。

而大家即便对光石研这个名字仍不熟悉，但绝对在许多日剧中见过他，比如《深夜食堂》《女城主直虎》《面包和汤和猫咪好天气》，可以说是一张日影中的“熟面孔”了。

这次《Pen》邀请光石研，完全一拍即合。令我们没想到的是，光石研居然也是一个老Cityboy了。

每一期的店铺都是精挑细选，观剧的同时仿佛也在跟随者光石研云逛各种东京古着好店。

第一集里，他就带大家探索了東日本橋街区。

最终，《Pen》和光石研将目光锁定了ARCH TOKYO这家店铺。

ARCH TOKYO在2018年开业，售卖的不仅只有来自英国与美国的古着，还有符合店铺美学的设计师品牌。

在影像的呈现与设计上，每一集的探店都会有这样完整的店铺分区详解图与品牌标签，这让《东京古着日和》不仅仅是令人观看起来心情愉悦的剧集或者Vlog,更是古着爱好者们可以Mark和收藏的实用干货，完全就是一个大型种草机。

《Pen》也会有意识地通过光石研的视角科普许多古着小知识和那些少见但经典的服装或配饰品牌。

例如光石研相中的这件新西兰工厂生产的古着风衣，就出自品牌Barbour。这是一家英国服装公司，旗下的产品奢侈品牌均处于Barbour名下。创始人约翰·巴伯尔（John Barbour）于1894年在英格兰南希尔兹开设了这家公司，主营业务原来是进口油布，后来主要以出产防风防水的外套出名，因而英国人会将蜡棉外套一律称为“Barbour jacket”。

这双1940年代的鞋履是Florsheim品牌为美国海军制造的军靴珍品。Florsheim1892年诞生在美国伊利诺伊州芝加哥市的一个小工厂，由米尔顿和他的父亲西格蒙格一起做出了第一双集风格、舒适性和高品质工艺为一体的皮鞋，也是品牌历史颇为久远。

而光石研在New Clothes区域拿起的牛仔裤，出自于Boncoura这个牌子。不夸张的说，Boncoura在国内仍然算是小众中的小众。主理人多年服务于时尚品牌，年岁渐长，对复古文化兴趣丰富，顺理成章成立了Boncoura，不做一味复刻，而是以当代的先锋剪裁为切入点，改善裤型，提高实穿性和时尚度。品质上更是可圈可点，甚至标准更高于市面上的一线复古品牌。

最后的这个仿Vintage风格设计的邮差包则来自KLASICA。KLASICA是一个以复古为特色的日本设计师品牌。KLASICA希望他们的衣服会有漂亮的被穿着的痕迹，在未来他们的衣服也可以变成vintage。设计上偏爱复古的元素，将现代的造型与传统的服饰进行结合。设计的形象来自于地球上任何一处气息的记忆，电影，音乐。设计师希望所设计的衣服成为一个人“Personality”的一部分。不只是时尚，而是风格。

探店完毕后的光石研喜欢去附近的咖啡馆小坐，点上一杯意式咖啡，细细思考应该入手哪一件。

答案，当然是全部都想要！

诸如此的观看体验仿佛真的就是在看一个动态版的时尚杂志，而每一期的《东京古着日和》中还有哪些经得起时间检验的品牌和宝藏古着店铺，就等着大家自行探索吧。

日本在服装设计领域一直以来都在引领亚洲风潮，在国际上也享有很高的声誉。三宅一生、高田贤三、川久保玲都是蜚声国际的大师，他们对中国的时尚界也影响颇深。在东京街头，各类青年的穿着都带有强烈的性格色彩，毫不吝啬地彰显着自己的“态度”。

COLLEGE

日本古着市场的繁荣丝毫不令人感到奇怪，由日本发展出的古着文化甚至反辐射回欧美，并且影响了整个亚洲。或许，你也和光石研一样喜欢古着文化，或者对日本的时尚行业与服装设计抱有浓厚的兴趣？

CHIART就在本次为大家介绍几所时尚与服装类专业非常优秀的日本艺术院校。

#文化服装学院

日本文化服装学院虽然是一所专门类学校，却是世界三大著名服装院校之一。从基本功的训练，到高级成衣制作，每一个环节的教育都为了成就学生们服装设计的梦想。

文化服装学院一直以来都是培育优秀时尚设计人才的摇篮，培育出了高田贤三、山本耀司、渡边淳弥这样扛起潮流领军大旗的设计师，直至现在也仍源源不断输送出新生代日本设计师。文化服装学院在服装设计这一领域的专业度非常高，开设的学科种类丰富，涵盖到行业内的各个领域，包括服饰专门课程、时尚工科专门课程、时尚流通课程、时尚工艺专门课程。

#女子美术大学

女子美术大学，简称“女子美”，是于1900年设立的日本唯一女子教育机构，1949年建立日本私立大学，是日本国内最具历史的私立美术大学。为东京五美大之一。

女子美术大学的建学精神是：1、通过艺术实现女性独立；2、提高女性的社会地位；3、培养专业的技术家与美术教师。

女子美术大学学部在美术·设计表现学科下开设了时尚染织表现领域课程。课程中不仅会接触到纺纱，织布，染色纺织品和制造纺织品等各式各样的染织纤维素材，还会学习到从服装企划到设计以及实际生产的所有内容。女子美术大学自1900年成立以来，就一直以女子艺术大学的身份对同学进行服装教育，这些关于服装设计和服装染织的基础知识的学习，都可以成为每一名学生独特的艺术表达形式。

#东京造形大学

东京造形大学是于1966年设立的日本私立大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立。是日本第一所以“ 造形 ”命名专攻设计与美术的小规模精英大学。

东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院（Bauhaus校）理念的乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung，Ulm）。学校以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人材为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府，东京五美大之一。

东造的教育目标是从广泛的角度全面掌握“设计”和“艺术”，于是也设立了“设计系”与“美术系”两个系。美术系下设两个专业，设计系下设八个专业，这其中就包含了纺织品设计专业领域。在这个专业中同学们将彻底学习“编织”和“染色”技术，通过亲身体验工艺的重要性，使制造的触觉达到极致，并在各种复合课程中广泛的了解时尚。

#多摩美术大学

多摩美术大学，是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学。从帝国美术学校分裂，建校名称多摩帝国美术学校 ，学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学，也是东京五美大之一。

多摩美术大学继承了约70年历史的美术系的丰富多彩的传统，致力于培养能适应国际社会需求的,对现代社会作出卓越贡献的艺术家、设计师，电影演剧表现和研究人才。

其中造形表现系是由超越各个领域但又相互影响的艺术文化信息的综合化、高速化的三个学科（造形学科、设计学科、演剧学科）组成。这三个学科都开设公共外语教育、美学等的公共教育课程。此外,在PBL（ProjectBasedLearning）,把正在实施的研究计划有机地融汇到学校的教育大纲中去安排课程，从而实现跨系科、跨学年的高水平教育。

与服装相关的专业还有纺织品设计，染织设计、时装设计等，是服装设计大师三宅一生毕业的学校。

1939-2020